Джон Брэдшоу Кранделл: Рисую то, что важно для меня

 картина из коллекции Джона Брэдшоу Кранделла из открытых источников

Брэдшоу Крэнделл родился в далёком 1896 году. Как говориться на стыке эпох. В юности очень прилежно посещал школу художественного института в Чикаго и приобрёл там основы художественного мастерства. Как ни странно, надо заметить, что ни художественный институт в Чикаго ни потом Университет Уэсли он не закончил. В дальнейшем он говорил, что в жизни он искал то, что бы приносило не только деньги, но и удовольствие. В 1921 году он начинает работать в спектре такого бизнеса как в рекламе сеток для волос.

И вот в тот самый момент его так сказать карьера стала набирать неплохие обороты, благодаря тому, что он заключил первый свой контракт с журналом Cosmopolitan, где он с большим удовольствием иллюстрировал обложки этого издания.

Его стали называть в мире рекламы как "художником звезд" С ним успели успешно поработать такие знаменитости (как пишут биографические справочники и документальные свидетельства) в лице Кэрол Ломбард, Бетт Дэвис, Джуди Гарленд , Вероники Лэйк и Ланы Тернер.

Сегодня как нам известно в 2006 году он был введен в обществе иллюстраторов, а его имя помещено в зал славы. Сегодня мы представим работы, которые на наш взгляд очень точно передают само творчество и талант этого художника. Пишите в комментариях почему ваш взгляд творчество Джона Брэдшоу Кранделла так популярно и востребовано до сих пор.

Брэдшоу Крэнделл одни из немногих художник, который подходит к своему творчеству обстоятельно и в каждой его работе есть  важный элемент для мастера. Очень кропотливая работа по раскрытию образа женщины. Нежность, грация, взгляд и настроение сразу же бросается в глаза зрителю.

Не даром, что во многих художественных галереях в Европе они находятся на ведущих позициях расположения среди других лучших художников Мира. Мне лично нравится и использование полной гаммы красок в иллюстрированном изложении работ.

А ещё мне кажется, что в современном обществе такие произведения художественного творчества должно быть больше. Потому, что это учит молодых художников правильно воспринимать искусство как восприятие красоты во всех элементов образов, которые было решено создать.